逸和蓝乃材三人组的奇思妙想，《倩女幽魂》的整个特摄技术在如今的香江电影乃至整个东南亚地区都是顶尖的。 李逸甚至通过蔡澜，找来了霓虹国的团队。花费大价钱，就是为了打造出最尖端的特摄场面。 最终出来的成果也没让李逸失望，这钱花得值。其中一些画面，甚至可以同好来坞那边的一些电脑特技相媲美。 李逸估计，卡车司机卡梅伦的《终结者》第一部，也就这个水平了。 整个兰若寺里面复活的干尸，再也不是原片中那种干瘦的木偶，僵硬的动作。 而是变得极为逼真，身上甚至不断有浓液涌出。那动作之间也是格外流畅，不再是逐格的摆拍，而是用机器控制。 说起这个，就要多亏了临时充当幕后道具管家的蓝乃材了。 这些干尸的技术和设计理念，都是他提供的。 李逸看后也啧啧称奇。如果不是他提前招揽了蓝乃材的话，那么这些技术，将会运用在他明年的电影，《原振侠与卫斯理》中。 除了这些干尸，在燕赤霞与姥姥的斗法戏中，也比原版升级了许多。 姥姥那诡异的双眼，还有雌雄莫辨的声音，都给这影片增加了一些诡异的氛围。 在干尸靠近宁采臣那段，更是充满了紧张的氛围。这段情节在拍摄时，李逸也同程晓东商量过，借鉴了霓虹国恐怖片的拍法。 以声效和突然之间的镜头切换来表现。 再加上那一惊一乍的紧张感，直接让影院之中的观众不时地发出一阵阵惊呼。一些胆子小的更是直接破防。 这是李逸的一点点好意，给这个包装在灵幻故事外表下的凄美爱情故事，增加了一些其他元素。 可以让那些品味爱情的男女在惊吓中依偎得更加紧密。 紧接着，黄沾的那首《道》在燕赤霞的舞剑之中响起，配合着燕赤霞醉酒后的疯癫。将这个原先有些阴柔的故事增加上了豪迈的气息。 简简单单一首《道》，就像午马饰演的燕赤霞，这个人物推向了顶峰。 接下来，大屏幕上面，随着剧情的推进。宁采臣和小倩之间的情感也在逐渐升温。 在凄美的歌声中，两人在凉亭内缠绵。这一场戏看似简单，可是在拍摄的时候也是频频NG。 主要就是王祖娴未经人事，还无法进入那种氛围中。 到了县令公堂会审这场戏，可是让整个放映厅内增添了许多笑声。 一个张口闭口都是钱的贪官，还有一个把公堂搞得跟收黑钱办事处一般的师爷。短短几分钟的搞笑桥段，也让电影的节奏稍微缓了一些。 方便后续高潮的爆发。 而整个电影的剧情，从这里开始也有了快速的推进。 不再是前面的轻喜剧，或者爱情戏份。 一个只有腻腻歪歪的爱情片，是很难在香江观众面前讨到便宜的。 用银纸砸出来的特效从这里开始显现他们的威力。那巨大的舌头，舌头之中长满巨齿的怪兽，以及到处飞溅的白浆粘液。 甚至比一些战争大片还要夸张的爆破场面。 整个剧情开始热闹起来，让那些抱着看激烈斗法的观众们也喜逐颜开。 除了几年前那部《新蜀山剑侠》外，香江影坛已经好几年没有看到这种神怪电影。 那满天飞来飞去的妖魔鬼怪，威力巨大的飞剑符咒。 瞬间就点燃起每一个东方观众心中的记忆点。 而且这部戏的特效精细程度，对比起两年前的《新蜀山剑侠》，明显上了一个台阶。 因为经过后世大片的熏陶，在场景的布置上，李逸可是精益求精。 像后世那些大片，不管剧情怎么样，人物丰不丰满，但是场面绝对要宏大。 逮着投资人的钱就死里造。曾经的内地大片三连发，《夜宴》，《无极》，《满城尽带黄金甲》都是这种玩意。 李逸自己作为老板兼投资人，肯定不会去搞什么实景拍摄。片中大量的打斗镜头，运用的还是特摄技术。 对于一些场景，都是用等比例缩放。只是将简单的泡沫还有木板，就能搭出以假乱真的造型。 一座布景的花费也就几万块。 虽然这个数字看起来也不少，但是跟徐克之前拍摄的《新蜀山剑侠》相比，那就真心省到姥姥家了。 尤其是影片最后，地府那个宏大场面，李逸就是运用了特摄拍法。 因为一些烟雾的存在，还有整个场景普遍比较暗。纵然这些模型搭建的较为粗糙。但是在镜头面前，通过剪辑手法，就可以完美避开。 在一些关键的镜头上，李逸更是用了大屿山一些无人村落去改造场面。让它更加逼真。 这样的画面在原本的倩女幽魂中是没有的。 徐老怪的原版，只有阵阵烟雾和漆黑一片。已经黑雾中朦胧的背景。 而在李逸的《倩女幽魂》中，这庞大阴森的建筑却能带给观影人很大的震撼。当然还有最后的黑山老妖。 一个把荒庙作为化身的妖怪。 在这个时代的香江，绝对是震撼中的震撼。 经过了最后惨烈的大战，永恒的话题当然是正义的一方战胜邪恶。而整个故事的结尾，又重新回到了凄美的爱情上。 相爱却不能长相厮守。 有时候，悲剧的结尾比起皆大欢喜的团圆结局更加刻骨铭心。 夕阳之下，宁采臣和燕赤霞纵马离去。只剩下孤碑耸立在烟雾缭绕之中。 随着叶倩文演唱的《黎明不要来》，最后演职员的字幕也缓缓升起，影院里边的灯光也逐渐明亮起来。 影片结束，李逸带着剧组的工作人员，走到台前。对面着那些站起身的影迷观众，鞠躬感谢众人热烈的掌声。 在这里面，还包含了其他电影公司的大老们。 “李逸这部《倩女幽魂》，票房应该不低。”